正直に言うと、AI動画モデルはまだ長尺向けのツールではありません。生成できるのは数秒です。「長尺AI動画」とは、つながるように計画された短い生成の連続であり、うまくいくかどうかを決めるのはその計画です。
長尺のAI動画が難しい理由
作品が長くなるほど、3つの問題が積み重なります。被写体が変わっていき、4つ目のシーンの顔が1つ目のシーンの顔と微妙に違ってしまう。生成ごとに照明が変わり、カットが別々の作品のように見えてしまう。そしてSNSでの視聴者の注意は容赦なく、2つ目のシーンが弱いとそれ以降がすべて見られなくなります。
どれも、長いクリップを頼むことでは解決しません。解決するのは構成です。
生成する前にシーンを計画する
まず展開を書き出しましょう。1ショット1行で、6〜8行です。
- フック — 手持ちで最も強い映像を最初に。
- 導入 — これが誰で、どこにいるのか。
- 転換 — 何かが変わる。
- 展開 — その変化が何をもたらすか。
- 結末 — 短く、見せ場で締める。
各行には、何が写っていて、何が動き、どんな光かを書きます。1つの展開に段落が必要なら、2つのシーンに分けましょう。
Rigelで組み立てる
シーンは順番に1つずつ生成し、それぞれカメラロールに保存します。
各シーンでは3つを固定し、4つ目だけを変えます。同じ元写真、同じキャラクター説明、同じ系統の照明、そして異なる動作や場所。Rigelのマルチシーンのストーリー機能は、まさにこのために作られています。被写体はそのままに、ストーリーの途中で場所を切り替えられます。
基本となる生成手順は写真から動画へのページで説明しているものです。ストーリーにセリフが必要なら、トーキングフォトのページで説明しているように、話すシーンをリップシンク付きで生成しましょう。
キャラクターを一貫させるコツ
- 元画像は1枚を使い回す。 その人物が登場するすべてのシーンで。どんなプロンプトの言い回しより効果があります。
- 説明は一字一句同じに。 「30代前半の女性、黒い巻き毛、オリーブグリーンのジャケット」を毎回すべてのプロンプトに。
- 服装と時間帯は固定する。 ストーリー上で明確に変える場合を除きます。
- 動きの途中でカットする。 動作の最中で切り替えると、静止した状態のカットなら目立つ小さな不一致が隠れます。
最先端モデルのマルチリファレンス生成により、一貫性を保つのは1年前よりずっと簡単になりました。何が変わったかはSeedance 2.0のページをご覧ください。制作面についてのより詳しい記事は長尺AI動画づくりをマスターするにあります。
Reels、Shorts、TikTok向けの書き出し
縦型または正方形のクリップをカメラロールに保存し、使い慣れた編集アプリでつなぎます。仕上げの磨き込みより大切なルールが2つあります。最も強いシーンを最初に置くこと、そして心地よく感じるより短くカットすること。伸び悩むマルチシーンのAIストーリーの多くは、30秒分のアイデアを90秒に引き延ばしたものです。
費用
生成ごとに支払う仕組みなので、マルチシーンの作品にはシーンの数だけ生成が必要です。RigelはiOS 16.6以降とAndroidでダウンロード無料、スタータークレジット付きで、アプリ内でクレジットパックとサブスクリプションを利用できます。各生成の前に必要なクレジットが表示されるので、ストーリーが長くなるときはチェックしておきましょう。